正规单位的青年艺术应该更“野蛮”。四川如星天一文化传播有限公司

发布时间:2021-04-09 聚合阅读:
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特辑|青春艺术应该更“野蛮”

【编者按】2021年3月,数百场当代艺术活动表明,2020年疫情过后,当代艺术展览的春天真的来了,展览观赏成了一种“日常生活”。一方面,我很高兴有一天我可以自由地观看展览。另一方面,看了大量展览,尤其是90后甚至00后的年轻一代的创作,往往会产生一种自我。还是年轻一代艺人的创作有问题?可见他们的创作在今天越来越“同质化”、“套路化”,越来越像“当代艺术”。这背后反映了哪些问题?值得我们反思。

越来越多的“套路”青春艺术

制作精美,技术精湛,问题意识清晰,逻辑思维能力强...在观看80后、90后等年轻一代艺术家的创作时,往往会面临一个问题,那就是熟悉作品的媒介、材料、创作技法、视觉语言、风格、形式、展示机制,一切看似符合当代艺术的要求,其实是在细看。

正如评论家刘力斌所说,许多年轻艺术家正在把一件作品变成一件作品,尤其是追求作品感。创作的投入和技术没有问题,但工作的针对性和准确性有问题。

他把这种创作分为几个方面。比如有些作品把观念放在了非常重要的位置,但是这种观念的知识来源是什么,在当下语境下的有效性是什么?大家好像都不在乎。有一些作品看起来很学术,但你真正看的时候,作品本身提出的问题太简单,经不起推敲。或者是把现有的知识体系当回事,结果是看起来像作业,但是作业的位置不一样,投入的量比较大。其实是一种命题作文,只不过前面的题目是老师提出来的。现在,我们看到了一些展览作品或者一些流行的、特别标准的作品。不是反思,而是形成了一种趋势,认为这样的趋势我们可以有所作为,所以问题很大。

评论家刘力斌

以绘画和装置为例,看似四面出击,各种风格翻新,其实并不彻底。比如“很多‘不好’的画师其实都怪‘不好’。不能过球的足球运动员直接冲向球门,把足球当足球踢。谁能说什么?即使看起来很奇怪,基本上也是落入套路。一点涂鸦,几个现成的产品钉在画布上,然后写几个英文脏话;里克特+霍+视错觉+青春回忆等。;写实+偶然质感(俗称‘鼻涕画’)。一种风格一旦出现,立刻泛滥。还有材料转化实验。类似于绘画,西瓜是用一块木头雕刻而成,并涂上一些鲜艳的颜色;用硅胶转动熔化的石板或罐;将石头雕刻的链子与铁链结合;用透明塑料等复制通过安检的衣服。它基本上是一个静态的‘蒙太奇’,一个简单的二元变换。”

这种创作似乎每个人都不一样,但在语言层面上,这种处理很相似。以前大家都在做主题创作。虽然主题相同,但是在语言层面比较容易。目前看来是为了避免抄袭或者主题上的雷同。其实艺术创作在语言层面或者技术层面有太多的相似之处,所以才会出现这种现象。

教育、策展和媒体战略

当然,这还有更深层次的原因。刘力斌说,一方面,这些年轻艺人几乎都是受过教育的,学习的内容和他们能应用的知识差不多。另一方面,它们是主动的选择,比如对世界文化的研究。另外,创作中的凝视、滤镜、错位等话题或方法,在这里知识成为了工具,更重股票投资入门要的是,他们选择使用的知识在特定的时间阶段有其自身的特点。

除此之外,还和整体的艺术氛围有关,因为当代艺术越来越“规范”,所以排除了很多其他的知识来源,比如从事“传统”艺术创作的艺术家很难融入当代艺术的圈子。

评论家王

评论家王认为,有许多有创造力的年轻艺术家并没有被主流视觉所注意。有很多美术馆和艺术机构,也有各种展览,但不代表这些艺术家就能脱颖而出。还有很多年轻的艺术家需要被发现。他们缺乏社会发现的支持和促进。我们应该关注这些没有被广泛关注和商业化的年轻艺术家。

同时,他还谈到了教育问题。“有很多学生的知识是‘老’的。他们还在画写实,写生,画题材。他们没有社会意识,不学习,对社会没有想象。所以,现在的年轻人应该更多的去思考国际化的主题,全球性的话题,不同文化、不同地域之间的文化碰撞,去感受,而不仅仅是个人审美趣味的表达。”

此外,刘力斌还谈到了另一个问题,即海外背景的媒体或策展人的引导和符合西方话语体系的当代艺术风格的推广。比如在展览中,我们可以看到一些创作是针对“黑人”的问题,这不是我们自己的问题,所以会有很多作品或者展览是非常好的形式,只是感觉它呈现的问题是无痛的,可以放在任何地方。这个好像是。

缺乏批评

批评的缺失对于很多批评家来说也是一个奇怪的地方。为什么近几年批评变少了?刘力斌也深表感慨,这两年来,很少看到有针对性的批评当代艺术的文章,大多是梳理现象,很少看到对一种艺术现象的学术批评和讨论,这与2004年和2005年对年轻艺术家创作的“新漫画”的批评形成了鲜明的对比。

评论家和艺术史学家鲁鹏也说过:“如果批评不强烈,人们自然可以为所欲为。”

2020年,王希望成为798当代艺术中心青年批评家的对话论坛。但当他寻找更年轻一代的评论家时,比如30岁左右的,他发现找不到,但是年轻的策展人很多。于是他试图找到这些年轻的策展人,却发现他们在写展览的序言,却很少涉及艺术批评,或者不知道艺术的发展,不知道艺术的线索。

“目前艺术价值追求的语言特点是什么?现在的青春艺术有什么特点?有哪些倾向?有什么特点?我得写篇文章。现在回想起来,会发现有人在写中国油画现状或者中国行为艺术考察报告。我也讲了当代摄影的情况。我也想在银川当代艺术馆做新一代的装置艺术。展会要注意一些问题。”王对说道。

问题意识与精神深度

“艺术家很容易受生活影响。在过去,艺术市场的兴起对人们产生了很大的影响。此外,还有意识形态问题。人们有意识地自我克制。他们年轻的时候,过分不要紧。如果他们今天太多,可能会发生一些事情。”吕鹏说。

在他看来,年轻一代的年轻艺术家之所以有这个问题,是因为他们接受信息和知识,认为当代艺术自然应该是这样的。

艺术创作到底是什么意思?出发点是什么?吕鹏认为,这需要解释。艺术家创作的时候可能会很开心,很开心,甚至很有趣,但是作品是什么意思呢?可能说不出来。现在更多的是玩,包括智力和分析能力。相反,社会现实很薄弱。

评论家鲁鹏

“当代艺术目前最缺乏的是思想和问题意识。这里重要的不是思考的问题,而是你想做什么?你今天要做什么?做的艺术是什么意思?只有在这些问题之后,我们才能采取行动。如果不知道,我们想这样做,或者作品是做出来的,其他都是评论家的东西,很无聊。"

他强调要从美术史的角度去理解问题。如果不从艺术史的角度去理解问题,就谈个人兴趣,个人随时可以说我喜欢不喜欢,没有任何意义。艺术界主要讨论的是艺术家的作品是否成立,这很重要。

评论家王端庭也持相同观点。年轻一代的年轻艺术家关注自我、日常生活和微观世界,对尖锐的社会问题和冲突置之不理或视而不见,使作品难以移动或具有某种震撼力。归根结底是精神深度不够,有些作品可能给我们展现的痛苦比生活本身还轻微。另一方面,生活本身比艺术残酷得多,本来艺术应该比现实更深刻更残酷,但现在没有做到。

原因有很多,首先是因为社会环境的各种审查,我们没有完全自由表达的权利。所以我们可以看到,很多艺术家的作品在语言上是非常成熟的,甚至是国际化的,但是作品缺乏一定的厚度,这是一个很重要的问题。另一方面是艺术本身的制度化,所以要想有所突破,就要反抗这两个限制,然后才有价值。

评论家王端庭

他还说,在1980年代和1990年代,当时的艺术家反抗压迫,追求自由和独立。他们相对纯洁,没有艺术市场。现在的艺人一出道就被市场限制。生活方式和以前不一样了,他们可以在市场上生活,但是这样会产生另一个问题,就是创作一定要迎合市场,会不自觉的考虑作品会不会被人喜欢,会不会卖钱。这时,一些本能的冲动,

在他看来,当代艺术面临的核心问题是精神深度,这始终是评判艺术价值的最高标准。艺术的形式语言技巧很重要,但相对次要。

年轻的艺术家发现自己在减法

事实上,年轻艺术家在创作中可以使用各种媒体,但正如王所说,关键是如何利用它们使作品富有表现力和感染力。例如,他们也在画“人体”,弗洛伊德在画,中国艺术家毛焰在画。感觉一样吗?

画风景画时,我们经常看到“民工”进城,或者几个年轻人站在一个场景中。有什么意义?这叫新时代?在王看来,要表现年轻人的生活真实和状态,比如玩手机、上网、唱歌蹦迪、看足球比赛、追求时尚、购物等。,但这些场景并没有被捕捉到,也没有表现出年轻人的意义。

此外,目前的“潮流艺术”很热,但看的作品也很深刻,所以王强调年轻艺术家在创作时要仔细研究,往往他们看到的不是我们所想的。

评论家何桂妍

正如何桂妍在2020年“罗中立奖学金”获奖展上所说,年轻艺术家不必太过纠结。他们还在成长。一方面,他们要面对知识体系,他们做得很好;另一方面,要学会在呈现上做减法,理解作品中最打动人的地方,找到语言的纯净,在减法中找到自己。

青春艺术的新可能?

青春艺术未来的可能性有多大?在刘力斌看来,有些70后的艺人会脱颖而出,而80、90后的艺人则没有看到这种趋势,他们还在当下的潮流中;另一方面,在信息技术或多媒体技术方面,年轻艺术家更有可能,因为他们需要跨越国界,因为技术壁垒,他们有一些优势,每个人在全球范围内都有相同的起点,只是他们的思想框架不同。

当然,也有一些年轻的艺术家更深入中国传统,他们也可以看到一些希望。有些人在某个艺术领域或艺术范畴开始变得很不一样。

“大约四五年后,会有一些非常优秀的艺术家。”刘力斌说。

结论:在当代艺术越来越“规范化”的今天,年轻一代的年轻艺术家找到自己的定位是非常重要的。正如吕鹏所说,创造的起点是什么?你到底要干嘛多想不是坏事。更重要的是,我们需要对当代艺术的批判,希望未来的艺术生态更加健全。